辿り着いた『ソーシャリー・エンゲイジド・アート』は人生そのものだった。（前編）

そうですね。いやー、本当にお久しぶり！　あれからシリコンバレーには行ってないなー。

はい、分かりました！　まず私は両親が韓国人。私自身は生まれも育ちも日本ですけどね。出身は北海道の函館市で、中学、高校と女子校に通いました。そこで「韓国系のバックグラウンドがある」ということを理由に、ひどいイジメを受けてしまいます。その体験が、今へとつながる原点ですね。

田舎なので民族的多様性が少ない環境だということもあったと思います。ちょっと“異質なモノ”だと思われていたんでしょうね。

そうなんです。当時、私がイジメを受けて辛い思いをしたのは、いじめていた子どもたちではなくて、周りにいた大人や親たちが持つ価値観、そしてそれを形成する日常的に触れる情報、さらに教育システムや社会的なシステムに問題があるのではと、中学・高校の頃から少しずつ思い始めるようになりました。そこで私は「それを変えるには、教育が鍵なんじゃないか」と思って教育学科に進み、英語の教員免許をとったんです。

はい。卒業してすぐ教師になると、学校しか知らない状態ですよね。「その経験で私は何を教えられるんだろう」とか「教えるスキルや知識はあるかもしれないけど、教育現場に立つものとして相応しいのかな」とか「もっといろいろな経験をしている大人と触れ合う方が生徒たちの学びは深くなるだろうな」とか、そんな風に考えてしまって。その結果、もし教師になるとしても他にも経験を重ねてからにしようと思い、イギリスの大学院に進学しました。

『エディケーショナル・リーダーシップとマネジメント』っていう学科にいましたね。そこで１年間学んだ後、とあるご縁があって大阪のNPOで働きます。そこは地域ブランディグとか若者の就労支援をするところでした。

１年弱でしたね。さらにその後「もうちょっとグローバルなことをしたい」と考えるようになり、共通の知人を介して知り合ったタクトピアの……、当時はハバタクという会社として認識していましたけど、その代表である長井さんにコンタクトをとりました。

はい。ドンピシャで共感していましたよ。ただ当時はハバタクもタクトピアも違いがあまりわかっていなかったので、契約のタイミングで「あ、タクトピアなんだ」って思って。長井さんは説明してくれていたと思いますが（笑）

そうです。入社してから１年くらいはアントレをガッツリやりました。海外研修をやったり、国内キャンプをやったり。その中でいろいろと感じることが出てきて、最終的に『アート』に辿り着いたんです。

当時のタクトピアがやっていた研修プログラムは、内容が限られていたこともあり、人によって合う・合わないがあったと思うんですよね。がっちりハマる生徒もいるけど、そうじゃない生徒も当然います。その時に、そうじゃない生徒が “ルーザー感”を抱いてしまうっていう問題がある気がして。そこから、「頑張れる子と頑張れない子」とか、「正解と不正解」といったカテゴリ分けに違和感を覚えるようになりました。

やはりプログラムを提供する限りは、いちおう正解を提示しないといけない。でもそれはあくまでたくさんある中の一つの方法であって、それだけが正解じゃないんですよね。例えば「資本主義社会」とか「アスリート」とか、そういった特定のジャンルの中で「良し」とされていることがあるので、その中で頑張るという選択ももちろん大切だと思います。ただそこにハマらなくて、違和感を持つ人もいるんじゃないかな？　と思って。実際はおそらく一番違和感を持っていたのは私だと思いますが（笑）。そういったことをきちんと伝えることができていないなって感じていました。

そうなんです。アートでは、個々が正解をつくっていきます。例えば今この机にある白いコースターをみて「キレイで大好き！」って思う人もいるし「白だけなんて、つまらない！」っていう人もいる。いろいろな価値観が生まれていい世界がアートにはあります。

そこはめちゃめちゃ大切なポイントですよね。確かに教育プログラムとしては、どちらもあると思っていました。でも当時は私もまだ経験が浅かったから、単純なアートアクティビティしか思い浮かばなかったんですよね。だからアントレとか探究的なプログラムをベースに、アートアクティビティを少し入れて、最終的に想いを発信するツールとしてアートを用いるものだったと思います。

そうなんです。いま話した通り、その時は“アウトプットとしてのアート”しかイメージがつかず、でも本当は「これじゃない」と感じていました。ただどうすればいいかが分からない。だから自分自身が実際にその環境に身を置いてみたいなと思って。

いえ、タクトピアに在籍しながら手探りでプログラムをつくるか、留学をするかっていうふたつの選択肢がありましたね。タクトピア以外の会社への転職は考えていませんでした。

私が学びたかったのは、広い意味での“ツールとしてのアート”とか、“人の意識へのアートの関わり”といったようなものだったんですよね。でもそれって学びとしてはすごくニッチなんです。どうしても「アート」っていうと“技術的に”学ぶところが多くて。例えば「ダンスを極めましょう」みたいなものだったり、あとは学校の美術の先生を育てるものだったり。

そんな中でいろいろと調べていくうちに、オランダの大学でそういうことを教えているコースがあると紹介してもらいました。

まさにそうです。だから私も別に「SEAをやりたい」と思って向こうに行ったわけではないんです。徐々に気づいていったというか、感覚的に行き着いた感じですね。狭義的な「美術」という意味でのアートではなく、もっと広義的というか、私は人生そのものだと思っているんですけど、そういう観点に近いのがSEAだと思います。

私が在籍しているのは『Art as a Tool for Social Exchange』っていう、まさに「アートはソーシャルチェンジを起こすためのツールだ」ということを掲げた『Artist Educator』という名前のコース。その中には、ダンサーやフォトグラファー、映画をつくる人など、いろいろな人がいます。みんなそれぞれに自分のアートツールと強みを持っていて、それを使ってコミュニケーションをし、何かを引き出していく、みたいなことを学ぶコースです。

そうです。課題を定義することからアプローチするわけではありません。日本を含めた資本主義社会では『課題解決』とか『デザイン思考』、『アート思考』みたいなことが叫ばれて、常にカテゴライゼーションをしますよね？　それってメソッドとしては確かに便利なものなんですけど、人間が生きていく過程ってすべてがカテゴライズできるものではないし、分解できるものは限られています。だからもっと複合的かつ包括的にアプローチしていくのがSEAなんですよね。つまり『アート思考』とか『デザイン思考』といった枠組みには収まらないものを、対話を通して引き出して、ありのまま受け入れていくのがSEAだと私は思っています。

イエス！　それ、めっちゃ分かる。

確かにそれは悩みました。だって私には何もないから。でもその中で私にできることがふたつあるかなと思って。ひとつ目は、日本でアントレプレナーをベースとした教育プログラムをデザインしていたから、そういう観点から学びをビジネスへと変換させたり、社会と適合させたりするノウハウや経験。そしてもうひとつはアートツールをまったく持っていないからこそ、逆に新しいものをそれにしちゃえ！　っていう考え方で、そこから辿り着いたのが食べ物です。つまり、おむすび（笑）

最初のきっかけは単純です。その大学に “ラーニングコミュニティ”みたいなサークルがあって、『食べ物の日』的なイベントが行われていました。そこで「次、やりたい人は？」って言われたので「私、日本食をやります！」って手を挙げたんです。それを開催した結果、みんながとても喜んでくれたんですね。そのサークルは国も人種も違うしさまざまなバックグラウンドを持った人が集まっているところ。でもおむすびを食べている間は、全員がすごくハッピーな雰囲気で打ち解けていたんです。やっぱり美味しいものを目の前にすると、人はすごく幸せになるっていう、いわばとても単純なところに気がついて。

そうそう。めっちゃ幸せですよね。美味しいものを食べてイヤな気持ちになる人はいないから。それにおむすびってキャンバスみたいなもので、入れる具材がアイデンティティとしてアウトプットできるんですよね。

ですよね。それに“身体を使う”っていう面でもおもしろくて。“むすぶ”っていう行為もそうだし、具材を選ぶ過程で匂いを嗅いだり、ちょっと味見してみたり、人に聞いてみたり。そういう身体性に通じる部分もすごくおもしろかったんです。

そうですね。例えば嗅覚にフォーカスして「この匂いから、自分のどんなメモリーが呼び起こされますか？」みたいなワークショップをやりました。そうするとそれぞれの記憶から対話が生まれてどんどん膨らんでいくんですよね。基本的に私がデザインするプログラムは様々な「対話」をベースに展開されます。自分自身との対話、他者、事象、記憶、コンテクストなど。お互いに対話を通して気づきを得ていきます。そういった点では、教師も生徒も対等な関係で学び合う『クリティカル・ペダゴジー』と呼ばれるものと近いかもしれません。おむすびをつくる過程の中で、いろいろなストーリーを思い出してもらったり、その時の気持ちや味を絵に描いてもらったりしながらそれぞれがアウトプットをして、それについてまた対話をしてっていう繰り返しです。たとえば「チリの味はブレイブだ！」なんて言いながら。

そうそう。おもしろいでしょ？「ハニー味はファミリーのケアを感じた」とかね。そうやって「この味は、こういうストーリー」っていうのが見えるようになってくる。

はい。そもそもオランダの学校に入ってはじめの数ヶ月間、身体性に関する分野を専門にしている先生の授業を受けて、それがめちゃめちゃよかったんです。その授業は、毎回輪になって手を温めることからスタートします。そこから目を開いたり、互いの体を触ったりしながら、身体のすべてを使ってコミュニケーションをとっていく。

あとは空間すべてを使うようなものもありました。「ここは歩いてOK」「最初は一定の速度で直進だけ」「次は曲がってもOK」……って、少しずつルールが増えていきます。その中で生まれるグループ・ダイナミクスは本当にすごくて、言葉をまったく使っていないのに「この人ってこういう人だな」とか「このグループはこういう感じだな」っていうのが分かってくるんですよ。

他にもいろいろな体験をしましたよ。例えば「肘の声を聞いてみよう」とか「肘の声を聞いた時の動きはどういうものか」とか（笑）。どれもすごく興味深くて。やっぱり身体にしか分からないことがあるし、自分の中に開花されていない感覚がこんなにもあったんだってことに気づけました。

はい。つながると思います。さっきの話にもありましたが、言語化ってすごく便利なツールだし、複雑なことを単純化して伝えやすくするのも必要なスキルなんですけど、その一方で、言語化できないものも確実にあるんですよね。その時に身体性が重要になってくる。つまり人に自分が伝えたいことを理解してもらいやすくするために言語化することは大切だけど、その前の段階で「自分は何にどういうことを感じ、どう生きたいのだろう」「何を伝えたいのだろう」といったことに気づくために、そして言語化だけでは判断できない部分においては、身体感覚を指標にして行動していくっていうことですね。

それができるようにするためには、そもそも自分の身体感覚に気づけるようになっていないといけないし、感性も備えておかないといけない。それをどうやって養うかっていうと、いま話した授業のようにアクティビティをするしかないんですよね。だからあの授業でやっていたことは、私のいまの活動のベースにもなっています。

少し話はずれるかもしれないですけど、私いま人生でいちばん幸せなんです。っていうのも、東京で働いていた頃って、常に焦燥感みたいなものに駆られて「もっと」とか「成長」「向上」みたいな感情に迫られるというか、止まることは怠惰と見なされてしまうというか、資本主義の世界で評価される「成長」をし続けることだけが歓迎されるみたいな感覚がありました。もちろんそんな生活や仕事も楽しんでやっていたし、意味があるとも思っていたんですけど、同時にそれを続けることで失ったものもあるように感じていて。「がんばる」って何なんだろう。「すごい」ってなんだろう。「成長」「向上」ってどこに向かったものなんだろう……といった風に、ずっと疑問をもっていました。

はい、そうなんです。SEAを経験したり、アートのある環境にいたりすることで「こんな状態の自分に今まで出会ったことがない！」っていうくらい変わりました。本当に気持ちのいい状態っていうか。さまざまな経験をする中でハッとなった。その身体感覚ってなかなか言葉では表せないんですけど、指標にしていたものが変わっていったというか、見えてきたっていう感じかな。例えばこれまでだったら「自分がやっているアートのプロジェクトを発展させる・数を増やす」といった指標を持っていた気がします。それが今は、自分自身の感覚を指標にして、より身体感覚のもとで動けるようになったっていう実感を得ることができました。だからこの感覚でいられる仕事をやっていけばいいんだなって今は思っていますね。

イエス！　それです!!

あぁ、なるほど。

身体が返事をしている感覚ですよね。今の私には常にそれがあるんです。でもいま日本に滞在しているうちに、それも忘れそうで。

あ、ほんとだ（笑）